Mas-Art Gallery, Barcelona. Noviembre 2009 – Enero 2010
La liberación cómica reúne la actitud irónica e inestable de artistas que, partiendo de la inmediatez del dibujo, indagan y exploran las posibilidades de huída y reinvención de lo normativo y estable en base a una búsqueda utópica de realización imposible. Un ejercicio de confianza máxima en aquello que, más allá de la trampa o el engaño, se postula honestamente como certeza al margen de sus múltiples irregularidades e impedimentos lógicos.
La liberación cómica supone un diálogo donde las obras de Antonio Ballester-Moreno, Lilli Hartmann, Samuel Labadie, Light Centre y Diego Paonessa reflejan sus complicidades para/con el receptor desde un talante compartido ante el hecho artístico: el intento de salvación figurada – y de ahí su comicidad - ante lo preestablecido y prefijado de antemano. En definitiva, un trabajo flexible en arte capaz de generar fisuras temporales que trastoquen, aunque sea de manera insignificante o inútil, lo que percibimos como inamovible y seguro. Y ahí, en esa supuesta falta de practicidad y seriedad que constantemente padecen las prácticas artísticas, es donde la capacidad subversiva y desestabilizadora del arte tiene aún mucho que decir.
Antonio Ballester Moreno | Llili Hartmann | Samuel Labadie | Light Centre | Diego Paonessa
LA LIBERACIÓN CÓMICA
Mas-Art Gallery, Barcelona.
17-11-09 / 8-01-10
La liberación cómica brings together the ironic and unstable attitude of artists such as Antonio Ballester Moreno, Diego Paonessa, Lilli Hartmann, the Light Centre collective (Simon Evans and Sara Lannan) and Samuel Labadie. Artistic proposals that, based on the immediacy of drawing, investigate and explore the possibilities of flight from and reinvention of the normative and stable based on a utopian search that cannot be realised. An exercise in total trust in that which, beyond tricks and deceit, honestly puts itself forward as certain despite its multiple irregularities and logical impediments.
La liberación cómica means an expository dialogue in which the drawings of five artists reflect their complicity for/with the receiver and a shared willingness in the face of the artistic event: the attempt at figurative salvation – and from this their comicalness – in the light of what is established and fixed in advance. In short, a flexible work in art capable of generating time fissures which disturb, albeit in an insignificant or useless way, what we perceive to be unmoveable and sure. And it is here, in this supposed lack of practicality and seriousness that artistic practice constantly suffers from, where the subversive and destabilising capacity of art still has a lot to say.
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